池田 傑
　一般的に、生活を送る上で待遠しい週末や休日のような、ふと肩の力を抜いて過ごす１日が意味のある１日である事を大切に思う。そのような鑑賞者に与えることの出来る 「ゆとり」 を作品に託すことで、作品自体の強さへと転換させたい。
　自身の体験談や苦難を描くのも当然素晴らしいことだ。だが、私の作品の強度は、鑑賞者を受け入れることからはじまり、他の表現媒体とは異なった絵画としての自律を果たすことで得られるのではないのだろうか。

小倉みなみ
「版」 と 「水」 と 「色」 が 「プレス」 を通じて作品になる時、
私が出来る事はほとんどありません。
唯一、選ぶという事だけが必要とされているような気がします。

その行為は制作と呼ばれるものであるのと同時に
何かの隠喩のようでもあり、
だからこそおもしろくて難しいのだろうと思います。

佐藤恵太
何気ない風景の中にも、ふと、何かを感じさせ、歩いている足を止めてしまうような光景に出会う事があります。
その 「何か」 を捕まえようと、絵画でいろいろ苦労して制作しているのですが、なかなか掴めません。

藤井拓馬
言葉に興味がある
同じ言葉を使っていてもそれが指し示す対象は人によって異なり
自分自身でも時がたてばそれは当然変わりうる
言葉によるコミュニケーションは難しい
出来ていると想定している関係程誤差が生じやすい
普段使っている言葉が本当はどんなカタチをしているのか知りたい
言葉そのものを比較的使い慣れた絵画形式に置き換えてみようとしている
イメージするのではなく、そのものを描こうとする
目に見えるカタチに翻訳する
そうする事で言葉自体を掴み
本当の会話をしてみたい
言葉は時間や場所、相手によって姿を変える
それはまるで毎日無意識や意識の下で選ぶ衣服のようですらある

佛淵静子
人が何かをしている時のしぐさ、意識を一点に集中させている瞬間の表情、そのフォルムの美しさを切り取り、絵にしたいと考えています。
和紙・墨・鉛筆・岩絵の具の素材の良さを通じて、画面の中で息づいているような人物を描くことを現在は目指しています。

牟田祐基
「layered trace」
　　　　　　　　　　　　　　 「空間の層」は、いつしかそれぞれの層が距離感を失う 。
「alchemize」
　　　　　　　　　　　　 距離感を失った層は画面の中で混ざり合い、「全く違うものへと変化する。」

作品が生まれるなかでコンセプトが生まれ、そのままタイトルになる。そんな制作を繰り返してきた。
今も残り続ける２つのコンセプトは私の絵画の基盤へとなりつつある。

“さかあがり”
コンセプトからではないタイトル。描く世界を鑑賞者とより共有するためのモノ、私にとってタイトルとはそういったモノ。作品は逆上がりの途中に見える一瞬の世界に似ている。